De la Bienal de Danza de Lyon, que ha compartido algunos de sus espectáculos con Las Noches de Fourvière, provienen hasta cuatro piezas que se verán este verano en el anfiteatro de Montjuïc y el Mercat de les Flors: À un endroit du début, de Germaine Acogny; Re:Incarnation, de Qudus Onikeku; Wakatt, de Serge Aimé Coullibaly; y Transverse Orientation, del griego Dimitris Papaioannou; además del concierto de Fatoumata Diawara, que también estuvo presente en Lyon.
Uno de los mayores protagonistas del mes de julio en Barcelona será el nigeriano Onikeku, con talleres y encuentros y que nos maravilló con su Re:Incarnation y la energía que desprendían sus bailarines y bailarinas. Pero en la Bienal también vimos otros espectáculos con protagonistas africanos que nos hipnotizaron: Itmahrag, de Olivier Dubois; Mal-Embriaguez Divina, de Marlene Monteiro Freitas. Las fronteras siguen cerradas en buena parte del mundo y no solo a causa de la Covid, si de lo que se trata es de migrantes que se juegan la vida atravesando el Mediterráneo, y todas estas obras y otras occidentales también hacen referencia a ello desde diferentes ángulos. Crónica de estos espectáculos, a un lado y otro de la orilla.
Qudus Onikeku nació en Lagos hace 37 años, se fue a estudiar circo en Francia y volvió en 2014 para fundar el Qdance Center (actualmente The People Center) y compartir su experiencia con otros acróbatas, bailarines y artistas de todo tipo de disciplinas de su tierra. En 2107, ocupó el primer pabellón nigeriano de la historia en la Bienal de Venecia con su videoinstalación Right Here, Right Now. Y ahora ha creado Re:Incarnation (en el Mercat de les Flors el 6 y 7 de julio), con diez jóvenes bailarines y bailarinas de todo el país que no tienen formación clásica pero que, como dice él, “tienen la energía de la ciudad, el ‘groove’ de Lagos”. Es decir, una adictiva mezcla del afro-beat que Felia Kuti patentó en los años setenta y todos los ritmos actuales urbanos y mundializados.
Y no es solo una declaración de intenciones, sino que la fuerza, el espíritu y la gracia de estos diez intérpretes se contagia desde el escenario al público, como pudimos comprobar en el Radiant-Bellevue, de Caluire-et-Cuire, en la segunda semana de junio. Se trata de la epopeya bailada de los yorubas, el pueblo entre Nigeria y todo el delta del río Níger que la esclavitud también llevó al Caribe y al Brasil, y para quienes tenemos muchas vidas y nacemos, morimos y nos reencarnamos. Como la música y las danzas antiguas y modernas. Además, la coreografía se acompaña de la música en directo de Olatunde Obajeun, primero con instrumentos tradicionales y después con una guitarra eléctrica que progresa sobre bases ambientales digitales y entra en trance como bailarines y bailarinas.
Onikeku, que es artista asociado del departamento de Artes, Migraciones y Espíritu Emprendedor de la Universidad de Florida, ha organizado durante tres años el llamado danceGATHERINGlagos. Y, este año, con el nombre de Afropolis 2021, lo expande geográficamente más allá de Lagos a Barcelona y Chicago. En la capital catalana, se celebra del 10 al 18 de julio en el Graner Fábrica de Creación, donde el 6 y 7 de julio tiene lugar además el taller Meeting Grounds (una iniciativa que se inicio el año pasado en Sudáfrica), en que él es uno de los profesores invitados. Si alguien quiere saber qué está pasando en estos momentos en cuanto a danza afrofuturista, ya conoce cuál es la cita.
Más afrofuturismo coreográfico
El nigeriano también fue uno de los coreógrafos del tradicional desfile de la Bienal, con amateurs de la región, que este año a causa de las restricciones de la pandemia se realizó a puerta cerrada y solo con público de los participantes en el gran anfiteatro galo-romano de Lyon (epicentro de Las Noches de Fourvière). La televisión pública regional hizo un reportaje de más de una hora. Que acaba con un pequeño concierto de Faoumata Diawara, una de les madrinas del desfile conjuntamente con Germaine Acogny. Diawara (que actúa en el Teatre Grec el 5 de julio) interpretó allí con toda su furia el Sinnerman popularizado por Nina Simone.
