Entrevista original 
El 2024 ha sido intenso para ti: cine, teatro y el reconocimiento a tu trayectoria, como la Creu de Sant Jordi. ¿Habías imaginado alguna vez que recibirías esta distinción?
No, porque lo veía como algo muy caballeresco, muy solemne. Te sorprende muchísimo cuando te lo dicen, porque te llama la consejera y todo. Además, en algún momento es evidente que sientes que has hecho un trabajo por esta cultura, pero no te lo planteas cada día… Es verdad que he priorizado muchos proyectos para defender mi cultura y mi lengua. Ahora bien, los premios hacen ilusión, pero al final no son lo que definen tu trabajo, ni lo que te garantiza seguirlo. El verdadero reconocimiento es la emoción que logras generar en los espectadores.
Has vivido unos últimos años llenos de éxitos, desde La Trena, Creatura, Tots ocells, Casa en flames o El 47. ¿Cuál es tu concepto personal del éxito?
Siempre he pensado que el éxito es proporcional a la satisfacción con mi trabajo. Si hago una obra que para mí es importante, pero no llega a nadie, siento que le falta una parte esencial. El éxito es poder compartir lo que haces y, sobre todo, conectar con las personas, más que llegar a mucha gente de manera superficial. En el teatro esto es muy directo: percibes al público, sus risas o emociones. También creo que el éxito es mantenerte fiel a ti misma, elegir proyectos que te conmuevan y que realmente quieras hacer. Lo digo desde una posición de privilegio, pero creo que en el fondo lo he hecho desde el minuto 1. Cuando acabas de empezar, también puedes decir que no, aunque no sea fácil.
Has expresado a menudo tu amor por el teatro por encima del audiovisual. ¿Cómo ves el cambio en el prestigio entre ambos géneros y qué crees que lo ha provocado?
El teatro es mi “hermano mayor”, pero económicamente es el “hermano pequeño”. El rendimiento de un espectáculo teatral, con un público más local y limitado, no se puede comparar con el del audiovisual, que hoy tiene un alcance global, gracias a plataformas como Netflix. A pesar de esto, considero que invertir en teatro es invertir en el oficio. Se trata de la base, la esencia de esta profesión. Un buen ejemplo es Francia, donde tienen hasta 50 teatros nacionales y una gran apuesta por el gremio, lo que a su vez ha dado fuerza a su cine. Aquí tenemos un gran plantel de profesionales, pero hace falta más apoyo, más espacios y una inversión real en cultura para que el teatro no solo sobreviva, sino que prospere.
¿Cómo fueron tus primeros pasos en el mundo escénico? ¿Tuviste la oportunidad de formarte en Sant Just cuando eras joven? ¿Crees que se le da suficiente importancia a la cultura y al teatro en el pueblo?
Cuando era pequeña, no había extraescolares de teatro en Sant Just. Empecé a hacer teatro con Marta y Mireia Domingo en la parroquia, pero la formación continuada fue en Sant Feliu, en la escuela de teatro, donde conocí a Joan Castells y Dolors Canals. Ellos me animaron a presentarme a las pruebas del Institut del Teatre. En cuanto a la cultura en Sant Just, creo que tiene una tradición potente, aunque no siempre se vea. Cuando era pequeña, el Ateneo ya programaba espectáculos importantes, como los de Pavlovsky o Pepe Rubianes. Hoy, a pesar de que la sala grande esté cerrada por obras, el proyecto cultural sigue creciendo y apostando por la cultura. Se trata de una inversión, no un gasto. La cultura y el teatro en los pueblos pueden ser una fuente importante de futuros profesionales.
Cuando se complete la reforma del Teatre Ateneu, ¿qué papel crees que debería jugar en la vida cultural del pueblo?
Creo que el teatro debería convertirse en un servicio para el pueblo y la comarca. Por ejemplo, en Sant Joan Despí voy de gira con frecuencia, aunque sea en teatros pequeños. ¡Llego en moto en 10 minutos! Imagínate si tuviera que hacer una función en Sant Just… ¡podría ir a pie, no me lo creería! La reforma es fantástica, pero es necesario que los recursos se destinen también a la programación y gestión del teatro, porque una buena gestión es esencial para mantenerlo vivo y con una oferta cultural variada. A menudo se hace de manera algo desorganizada, con poco presupuesto y dificultades a la hora de programar. También es importante que las dos salas, la grande y la pequeña, funcionen en armonía, ya que esto permitirá una oferta más diversa, no solo de teatro, sino también de audiovisuales, música y artes plásticas. Esto puede convertir el teatro en un centro cultural vibrante, donde también se pueda cenar o charlar después del espectáculo, como sucedía en el Lliure de Gràcia. Este tipo de experiencias crean una retroalimentación que fortalece la cultura del pueblo y nos conecta emocionalmente.
¿Crees que las artes juegan un papel importante en la preservación de nuestra identidad cultural?
Todo es un acto político. Cuando compites con una lengua como el español, que la hablan millones de personas en todo el mundo, es natural sentirse pequeño en comparación. Pero es importante no dejar de decir “estamos aquí”. Si no lo hacemos, nos harán desaparecer. A mí me da igual si cantas bien en catalán o no, pero canta en catalán… En mi casa, prácticamente hemos sido monolingües. Nunca me ha preocupado el español, porque siempre lo acabamos aprendiendo. Quiero decir, hay dos canales de TV en catalán y el resto es todo en español. No hay ningún problema, nadie de aquí no entiende el español. El problema es con el catalán y la castellanización, especialmente con los adolescentes, que cada vez hablan más en español entre ellos, a pesar de ser catalanes. Esto también afecta la manera en que se percibe y se consume la cultura.
¿Cómo ves la situación actual de las mujeres en la industria audiovisual y qué cambios consideras necesarios para lograr una igualdad real?
Todavía queda mucho trabajo por hacer en la industria audiovisual, marcada por el machismo. Sin embargo, se están produciendo cambios positivos, con más mujeres creadoras, guionistas y directoras. Es esencial que las mujeres no solo estén frente a la cámara, sino también detrás, diseñando lo que se muestra, y que tengan el espacio necesario para ofrecer su visión. En mi caso, he sentido que a menudo he estado acompañando a hombres, incluso en historias con más peso femenino. Por eso Creatura, donde se tratan temas incómodos desde una perspectiva femenina, fue un momento muy revelador. Aún no es lo normal, pero la discriminación positiva y las políticas de cuota de género son clave para lograr un cambio real. Las mujeres han sido sistemáticamente excluidas e invisibilizadas, y solo con medidas concretas podremos empezar a equilibrar esta desigualdad histórica.
¿Qué te provoca que mucha gente joven te recuerde por Vinagre y te haya seguido hasta tus producciones más recientes?
Me hace mucha ilusión. Vinagre fue en un momento especial del humor en la televisión y me permitió explorar un registro fresco y diferente. Me gusta la comedia, pero lo que más me llama es el dramedio o la tragicomedia, como en Casa en flames, donde se combina seriedad y emoción. Vinagre fue una experiencia muy cómoda y espero que tenga una segunda oportunidad, porque conectaba mucho con el público.
